오스트리아에서 독일로

지난 10월, 오랜만에 비엔나에 방문해 알베르티나(Albertina)에서 전시회를 보았습니다. 알베르티나는 칼스플라츠(Karlsplatz)에서 도보로 9분 거리에 있는 시내 중심가에 위치해 있습니다. 알베르티나가 있는 건물은 합스부르크가의 유서깊은 레지덴츠 중 하나인 알브레히트 대공 궁전(Palais Erzherzog Albrecht)이라고 합니다. "알베르티나"라는 이름은 마리아 테레지아(Maria Theresia) 황후가 가장 아낀 딸 마리아 크리스티(Herzogin Maria Christina von Teschen)와 연애결혼 했던, 알베르트 카시미르(Albert Casimir von Sachsen-Teschen) 공작의 이름을 따서 지은 것이라고 합니다.

제가 방문했던 10월 중순에는 다음과 같은 전시회가 있었습니다.

• 바스키아 회고전(Basquiat. Die Retrospektive) - 2023년 1월 8월까지
• 하우엔쉴드/리터 - 문테안/로젠블룸, 오스트리아의 두 예술가 집단(Hauenschild/Ritter - Muntean/Rosenblum, Zwei Künstlerkollektive in Österreich ) - 2023년 1월 12일까지
• 프란체스코 클레멘테(Francesco Celemente) - 2022년 10월 30일까지 였음
• 토니 크랙 조각전 - 육체와 영혼(Tony Cragg. Sculpture: Body and Soul) - 2022년 11월 6일까지였음.
• 상설전

저는 전에 알베르티나를 2-3번 정도 관람했던적이 있었고, 이번에는 바스키아전도 보고 오랜만에 다른 전시회도 볼겸 다시 가보았습니다. 입장료는 성인 기준 18,90유로로 다소 비싼 편이긴 하지만 전체 전시회 규모로 보면 아깝지 않았습니다.

바스키아 회고전(Basquiat. Die Retrospektive)

장미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)는 1980년대 활동했던 1세대 거리예술가로 그동안 그래피티 아트에 많은 영향을 준 인물입니다. 알베르티나의 바스키아 회고전에는 약 50개 정도의 꽤 많은 작품들이 전시되어 있다고 합니다.

전시회에 들어서자 마자 바스키아의 일대기에 대한 사진들과 설명들이 전시되어 있었습니다.

바스키아는 뉴욕에서 태어나고 자라면서 유색인종으로서 당했던 차별을 주제로 그림들을 그렸습니다. 특히 흑인들에게 폭력도 행사했었던 백인 경찰에대한 반감을 그림으로 표출하기도 했습니다.

바스키아는 8살때 자동차 사고를 당해 비장을 절제하는 수술까지 했는데, 회복하는 동안 어머니가 선물해준 그레이 아나토미(Grey's Anatomy)를 읽었다고 합니다. 8살 아이에게 해부학책을 읽게 해준것이 의아하긴 한데, 바스키아의 작품들을 보면 이 책으로 부터 영향을 받은 것 같습니다. 몇몇 작품들에는 골조와 장기 등을 그린 것이 있었습니다.

위 작품은 표면적으로는 주제가 소화의 과정입니다. 하지만 사회적 비판도 숨어있다고 합니다. 음식물을 삼기는 하이에는 자본주의의 인간이 자연을 착취하는 것을 의미하고, 이는 또한 아프리카의 국가들, 인도 등에 대한 식민주의를 상징한다고 합니다. 또 하이에나에 이어지는 장기부분에는 나이지리아, 니제르, 말리와 같은 중앙 아프리카의 지도가 그려져 있습니다. "Salt"는 마하트마 간디의 소금행진과 영국으로부터의 인도 독립 투쟁을 의도하려는 것일 수도 있다고 해석된다고 합니다.

그래피티 아티스트라고 하지만 그의 그림 스타일만 보면 아동들이 그린 그림들과 구별하기가 어려운 것 같습니다. 그의 그림에 담긴 메시지와 배경들만 배제하면 서툴고 거칠어 보이는 그림 스타일이라고 느꼈습니다. 그럼에도 그의 그림은 뭔가 사람을 끄는 뭔가가 있는 것 같다고 느꼈습니다. 또 대체로 색채 또한 혼돈속에 조화롭게 이루어진 느낌이었습니다.

그가 작품하나에 1천억원에 달하는 세계적으로 예술가가 될수 있었던 것은 앤디 워홀의 공이 크다고 생각합니다. 둘은 1982년 스위스의 미술거래가의 소개로 만났습니다. 시간이 지나면서 워홀은 자신의 스튜디오에서 바스키아가 작업할 수 있게 해줬다고 합니다. 그 둘의 우정을 둘고 동성애 관계라거나, 워홀이 바스키아를 아들처럼 느낀다는 소문들도 있었다고 합니다.
워홀은 젊은 바스키아로부터 영감을 많이 받고, 바스키아는 워홀의 명성에 힘입어 예술계에서 상업적으로 큰 성공을 거둘 수 있었던 것 같습니다.
앤디 워홀이 사망한 지 1년 후인 1988년, 바스키아는 헤로인 과다 복용으로 세상을 떠났습니다.

토니 크랙 조각전 - 육체와 영혼(Tony Cragg. Sculpture: Body and Soul)

토니 크랙은 지난번 드레스덴에 갔을 때 처음 알게 되었는데, 그 이후로도 다른 갤러리에서 가끔 그의 작품을 보았습니다.

알베스티나에서 열렸던 전시회에는 다양한 소재와 형태의 조각들뿐 아니라 스케치들도 볼 수 있어 좋았습니다.

여러 얼굴이 겹쳐져 있는 것 처럼 보이는 스케치들. 실제 조각작품은 각도에 따라 각기 다른 얼굴로 보입니다.

하우엔쉴드/리터 - 문테안/로젠블룸, 오스트리아의 두 예술가 집단(Hauenschild/Ritter - Muntean/Rosenblum, Zwei Künstlerkollektive in Österreich )

페터 하우엔쉴드(Peter Hausenschild)와 게오르크 리터(Georg Ritter) 작품의 특징은 벽면을 채울만한 거대한 그림을 파스텔로 하나하나 세밀하게 그려진 물체로 채워냈다는 점입니다. 그들의 그림을 보면 엄청난 공을 들여서 그렸을 것이라는 생각을 하게 됩니다.

그들의 작품들은 대체로 색상이 단조롭고, 그림 주제는 풍경이나 노동입니다. 색상또한 다채로웠으면 그들의 작품이 훨씬더 흥미로울 것 같아 아쉽다는 생각이 들었습니다.
그들의 작업방식은, 먼저 디지털로 그릴 장면을 편집하고, 컴퓨터에서 각각의 개체를 디자인한 후 종이에 손으로 함께 스케치한다고 합니다.

마르쿠스 문테안(Markus Muntean)의 아디 로젠블룸(Adi Rosenblum) 그림에서는 모던함과 미래지향적인 인상을 받았습니다.

그들은 패션지나 소셜미디어의 사진들을 작업에 사용한다고 합니다. 그들의 작품에서 인물하나하나의 스타일은 일상적인데, 그들이 놓인 배경이나 상황이 낯설게 느껴졌습니다.

상설전

알베르티나 상설전에는, 피카소, 모네, 마네, 르누아르, 드가, 모딜리아니, 칸딘스키, 미 등등 미술책에서 본 화가들의 작품들이 많습니다. 또 그 외에도 다양한 유럽 화가들의 작품들을 하나나 보는 재미가 있습니다.

뮤지엄샵

바스키아책으로 가득찬 책장. 전체적으로 바스키아 이름이 붙은 건 실속에 비해 가격이 많이 비싼편이었어요. 책도 저 두께에 32,90유로..

양말은 한 켤레에 24,95유로, 접시하나 89,10유로, 컵 하나 59유로, 에소프레소 세트 149유로, 스케이트보드 550유로 등등

바스키아 굳즈가 다양했는데, 바스키아의 엄청난 팬이아니고, 예상했던 것보다 가격이 훨씬 비싸서 사진 않았어요.

"Street Art"라는 책이 있었는데, 전반적인 스트리트 아트에 관한 역사, 각 시대별 스트리트 아트의 사회적인 관심과 위상이 잘 담겨 있는 것 같아서 한권 구입했습니다. 15,40유로인데 내용도 알차고 좋은 것 같아요. 그리고 커버에 알브레흐트 뒤러의 토끼가 프린트된 노트도 한권 구입했습니다.

올해로 한국-오스트리아 수교 130주년이 되었다고 합니다. 이를 기념해서 비엔나 세계박물관(Weltmuseum)에 "책거리"라는 주제로 한국 민화전이 2022년 4월 21일 부터 2022년 11월 1일까지 열리고 있습니다.

세계박물관은 비엔나 헬덴플라츠(Heldenplatz) 호프부르크(Hofburg) 왕궁에 위치해 있습니다. 세계박물관은 민족한 박물관으로 각 대륙들의 컬렉션, 도서, 기록들이 보관 및 전시되어 있습니다.

비엔나에 전시회를 찾아보다가 "Oceans. Collections. Reflections." 라는 전시회가 흥미로워 보여서 찾아보니 세계 박물관에 한국 민화전이 있다는 것을 알게 되어 관람하게 되었습니다. 박물관 중앙홀에는  "Oceans. Collections. Reflections." 전시회의 일부로 "코로나"를 주제로한 설치 미술 작품이 전시되어 있었습니다. 이 전시회에 관해서는 다음 포스트에 써보기로 하고, 이번에는 한국민화전 "책거리"에 대해서 써보겠습니다.

"책거리"라고 하면 예전 서당에서 책 한권을 다 떼고 이를 축하하는 풍습으로만 알았습니다. 책거리는 또한 책을 비롯해서 도자기, 문방구, 향로 등을 그린 조선시대 후기 궁중에서부터 서민까지 전계층이 향유했던 회화의 한 종류라고 합니다.

폭 153cm, 너비 92cm 병풍 위에 가운데에는 그림, 양 옆으로 자수로 수놓아진 "백년 축복 책거리". 가운데 그림 부분에 책상 위에 책들이 일직선으로 정갈하게 놓여진 것이 "책거리"를 상징하는 전통적인 작품으로 보였습니다. 작은 문양들이 세밀하게 그려진 것이 신기했습니다.

위 그림은 이 전시회에서 대중에게 가장 잘 알려진 그림중 하나일 것 같습니다. 아이돌 그룹 위너(Winner) 송민호가 그렸습니다. 생각에 빠진듯이 턱을 괴고있는 듯한 인물의 얼굴 뒤로 책꽃에 책들, 술병과 술잔, 고뇌한는 듯한 부조 등의 정물이 그려져 있습니다. "책거리"라는 주제를 송민호대로 재해석한 것이 아닌가 싶습니다.

이 전시회의 다수 작품들이 민화 화풍에 오브젝트들이 전통과 현대를 아우르는 것들이라는 것이 신선했습니다. "책속의 책"이라는 작품에는 전통문양이 그려진 책들과, 붓, 부채 들에 서양식 찾잔과 주전자 그리고 스마트폰, 타블렛, 일회용 커피잔, 마카롱 등등 동서양과 과거와 현대를 넘나드는 다양한 오브젝트들이 인상적이었습니다. 또 각 오브젝트들이 산만하지 않고 조화롭게 배치되어 있어 심미적으로도 좋았습니다.

"컬리피아"라는 작품은 사진으로 보는 것보다 실제로 보는 것이 더 예뻤습니다. 또 이작품은 구성이 단조롭지 않고 독특했고, 또 자개느낌이 나는 장식으로 화려해보였습니다.

전시회에서 그림들을 매우 흥미롭게 관람하시는 60-70대로 보이는 여성분이 계셨는데, 서양인들의 눈에는 작품들이 어떻게 보이는지 알고 싶어서 용기내서 말을 건네보았습니다. 이야기를 나눠보니 비엔나로 여행 온 스위스 분이신데, 손녀딸이 한국학을 공부해서 전시회에 관심을 갖게 되었다고 하셨습니다. 저는 이미 조선시대 민화를 본적이 있기 때문에 전체적으로 작품들이 익숙하게 느껴졌는데, 그분은 한국민화를 본 것이 이번이 처음으로. 한지에 그린 그림, 회화 양식들이 새롭고 신기하다고 하셨습니다. 현대미술이라면 주로 추상화를 많이 접했는데, 이 전시회 작품들은 세밀하고 공을들여 그린 것들이 수준이 높아보인다고 하셨습니다.

"부귀영화 남과 여"라는 그림에 대해서 제목을 보기전에 어떤 주제로 그려진 그림인지 이야기해 보았습니다. 두마리의 물고기, 두마리의 원앙, 두마리의 나비 등 그리고 전체적인 분위기에서 "결혼한 부부"의 느낌이 연상된다고도 하셨습니다.


매우 친절하신 분이셔서 이런저런 이야기를 더 나누고, 그분 사진을 찍어 드렸습니다. 후에 사진들을 이메일로 보냈는데, 답메일로 나중에 스위스 베른을 여행을 하게되면 연락해서 만나자고 하셨습니다. 한번 만났을 뿐인데 친절하게 대해주셔서 감사했습니다.

이 그림은 나중에 독일인인 남자친구에게 보여주며 주제가 무엇일지 물어보니까 제주도라는 걸 금새 알아챘습니다. 남자친구는 아직 가본적은 없지만 제주도에서 알고 있고, 전에 돌하루방 사진을 보여준적이 있어서 그걸 기억한 것 같습니다.

"전설의 바람"이라는 작품을 보고 창의적이라는 느낌을 받았습니다. 전자장비가 빼곡히 놓여진 책꽃이를 벚꽃나무가 들춰내면서 그 뒤로 전통서적들이 꽂혀있는 모습이 신선했습니다.

"일상으로의 초대"를 보고는 "내 작업실에 걸어놓고 싶은 그림"이라는 느낌을 받았습니다. 민화를 그리고 있는 작업대에 커피와 찻잔을 보면 뭔가 일을 해야한다는 동기부여가 되고, 또 창문너머 벚꽃나무 아래로 귀여운 고양이가 응시하는 모습이 그림 전체에 생기를 불어넣어 주는 것 같았습니다.

이 전시회에는 총 31점의 작품들이 전시되어 있었는데, 블로그에 올린 작품들 뿐만 아니라 다른 작품들도 흥미롭고 신선했습니다. 무엇보다 이 전시가 11월까지인데, 끝나기전에 놓치지 않고 보게 되어 좋았습니다.

박물관 관람을 마치고 나가면서 뮤지엄샵을 들렀습니다. "책거리" 관련 엽서, 가방, 대코 매트, 책 등등 여러 굳즈가 있었습니다. 책은 전시회에 대한 설명, 작품들 카탈로그가 한국어, 독일어로 되어 있어 남자친구에게 선물하기 위해 구입했습니다. 엽서도 여러장 구입했습니다.

앞으로도 한국 작품들이 유럽에 더 많이 전시되면 좋겠습니다.